这16张“普通”的照片张张都有“亮点”你发现了

  上周推送了一条关于心形云的拍摄、制作方法。马上就得到了回应。当然,这张照片不是做出来的。而是直接拍出来的。好天、好云、好运。水印加得有点多,这个问题上期也讲过了。但何奈云彩实在是太有型。佳作一下。

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  海鸥和栈桥是照片的双主体,利用照片边缘这只海鸥飞翔的朝向作为引导线,将观众的目光引向远方的栈桥终点。这样,双主体之间产生了联系,照片也有了主题。

  将照片转为黑白,对比度调高,高亮的部分能看到人体的曲线之美,而衣服上的横线条也加重了轮廓的凸显。

  利用重曝将图书馆内景成功改造成了剪影画,如果能再“修剪”一下外围的轮廓(比如做成一个心形),就更好了。

  拍摄大海的方式千万万,和大海合影的方式也千千万。在傍晚时分,慢门之下,人与大海如此结合,还真是少见。

  一个门框将照片一分为二,一面光,一面影。总说摄影要寻找光影,其实光影就在那里,看到光明,你就一定能找到暗影,而它们交叉的地方,就是值得拍摄的坐标。

  同样也是一张重曝的照片。朴素的工人和绚烂的光斑重合在一起,没有什么保留暗部、保留亮部的复杂操作,就是简单的重合在一起。《匠心筑梦》的写意之感,就体现出来了。

  后期的力度有点过大,颜色也有一些失真。但是,这张照片告诉了大家一个道理——也是很多人拍摄大场景常犯的错误——再空的场景,也必须要有让人一眼能辨析的主体,它可以是抽象的,比如,一束光。

  照片的功劳主要在后期,将树木的色调改为墨绿,和白色的天空相结合,就给人一种“幽静”的冷淡感觉。

  又是一个拍摄大场景的范例,日暮黄昏天最美,但颜色再美也不能抵消掉地面场景的刻画,这张照片,鳞次栉比的高楼,冷峻外立面以及上面的暖色光源,和天空的冷暖色调形成了呼应。

  还是大场景,这次,建筑的排列高低对比并没有上一张那么突出,很明显照片被分为了四个层次:蓝天、橙霞、建筑、水面。

  其实和第一张照片一样,这张照片同样很有指向感,猫眼望着的方向和窗户右下角的交界点是照片的重心,画面从右下角呈放射性向左上方发散。大面积的留白则加重了这种感觉。

  三个小伙伴在罗马的街头,当时她们走在前面,我看到那束光,同甘共苦后,更觉得她们光芒万丈

  这个时机说的是时间上,也是空间上的。只从照片上旅行君无法判断它是摆拍还是抓怕。当然,摆拍的机率可能更大一些。成功之处在于,拍摄者发现了夹角处一道光线之美,主动抓住了这个拍摄时机。利用明暗对比,将主体以反差的方式展现了出来。

  你看,就像那篇《玩手机摄影这5年,我总结了30条“干货心得”》所说,题目起得好,啥片都是宝。一张普通的猫狗嬉闹图,瞬间就深奥了。

  前些日子去田子坊逛了逛,本来就是想拍拍丁达尔效应,后来修的时候感觉线条还不错,就转了黑白调整了下透视,也算是废片起死回生了

  这张,和我上期《编读往来》里举的一个范例是一个道理,可以猜想到画面本来是乱糟糟的,但正因为改了黑白,杂乱的颜色变得统一,于是就突出了画面中的亮点:光线。

  这张让旅行君想起七龙珠的照片,前期拍摄的用光、构图功不可没,不过,后期时的创意处理才是关键。